如何鉴赏连环画

1、优秀的装祯设计。它包括封面封底扉页环衬，边框及文字的排列设计等。封面就是脸面，对连环画至关重要。有一个好的封面预示着连环画已成功了一半，它可以起到画龙点睛的作用，它具有独幅画、插图的凝炼性，使人百看不厌，爱不释手，如《诡迷的海域》《后西游记》《李慧娘》；一张低劣的封面会让人索然无味，产生巨大的缺憾。在扉页上做文章往往也能产生很好的效果，如上美在文革前大量采用的对称装饰图案，辽美划分题材与套书的题图，还有的出版社选择一幅优秀内页缩小放在扉页上，也不失为奇兵之效。连环画的画幅主要分有边框与无边框两种，很大一部分是出版社早就印好的正方形、长方形之类专用画稿纸。有一种边框采用双边线，很适合于表现古典文艺题材。无边框更能使作者自由发挥。但这种发挥也都囿于规定的尺寸之内，如《狮驼国》《贵族迷》《大人国》。文字的排法亦很重要，它的长短疏密、字体的选择，甚至放在什么位置，都可以产生不同的整体视觉效果，就如中国画中的题跋一样，《龙女牧羊》就是典型的文字内放的杰作。

2、精湛的绘画艺术。连环画以“连环”说话，强调整体性。对画家的坚毅精神要求较高。连环画既能包容各种题材内容，同样也接纳各种风格流派，这也是她的独特魅力所在。鲁迅对连环画能产生艺术大师的预言如今早已成为事实。《山乡巨变》《西厢记》《十五贯》《地球的红飘带》《楚汉之战》这些里程碑式的作品，以及一至四届全国连环画评奖，让连环画骄傲的立于艺术之林。连环画鉴赏，绘画是第一位，文字是第二位。我们不能要求每个连友都要达到一级美术师或文学硕士这样的水平，但要以各种审美意识去品读连环画。对连环画艺术要宽容，不能说她的传统风格好，变形风格就不好，各个时期有它的适合于大众的审美特征。如果说五、六十年代强调继承传统，七、八十年代强调艺术创新，那么九十年代就是艺术个性极度张扬的天地，也正是这种推陈出新，才造就了连坛的百花齐放、百家争鸣。从艺术角度论，八十年代的连环画成就最高，《人到中年》《嘎达梅林》《月牙儿》《家》《长江三部曲》《误入白虎堂》等书让我们看到尤劲东、赵奇、徐恒瑜、欧治渝、汪国新等高手艺术大碰撞所产生的耀眼火花，同时，一大批“平凡”而“伟大”的连环画家不遗余力的添砖加瓦，让我们记住了徐有武、桑麒康、张文忠、赵明钧、方瑶民、于骏治、黄云松、刘泽岱、孙愚等等。连环画家有两类，一类是画“修养”，做“导演”的艺术高手，如贺友直、王弘力、沈尧伊、高云之辈，贺友直的“四小”理论堪称连环画的“圣经”，是从事与关心连环画者必读的专著。另一类是注重表现技巧的画家，如王叔晖、刘继卣、卢延光、王亦秋、项维仁等。正因为连环画绘画艺术博大精深，连友才应不断提高自己的鉴赏水平，由浅入深，先从了解连环画开始，再去了解画家，研究他（她）的风格、技巧，再到解读其“做戏”手法，要善于分析一部作品的得失当然，这种分析不带权威性而不是只拘束个人的狭小喜好中，你不但应接受线描、油画、水彩、水墨的表现方法，你同样应喜欢剪纸、装饰、木刻、粘贴的表现形式。

3、深厚的文学功底。这是连环画的要素之一。中国连环画的传统历来是先文后画，注意改编，好的文字脚本本身就是一部美文，连友们熟悉的脚本作者王素、杨兆麟、董子畏、吴兆修、庄宏安、王素一等，都是身手不凡的名编。脚本作者们为我们留下了《鸡毛信》《地球的红飘带》《东郭先生》《风暴》等大量百读不厌的作品。连环画中最独特的文字脚本首推诗体形式，这类脚本多半原著就是叙事诗，如《嘎达梅林》《三边一少年》《东平湖的鸟声》。好的脚本可以保留原著的精华，也能使绘者激情澎湃，从而创作出优秀的作品，而平庸的脚本就很难产生高质量作品，如果绘者是高手，还可以画补拙，但它却使连环画的珠联璧合之说蒙上了一层阴影。

4、到位的印装质量。印刷业、出版界历来都有印装评比，好的印装能使作品流光溢彩，提高档次。连环画是通俗读物，不要求如画册般的用铜版纸、彩印、精装，但它同样需要有责任心。再好的连环画如果在最后的印装环节上出问题，将是很遗憾的事情。出版社对优秀绘画作品都比较重视，在推出普及型的64开、60开本的同时，还推出32开、24开等大开本，是出于一种欣赏收藏的目的，其读者定位也是艺术爱好者，所以在印刷与用纸及装订上都很严格。同样的一本书，因大开本精良的印刷和宽大的画面，更便于欣赏，所以它无形中成了衡量连友档次的尺码。这里要请连友注意的是，除上美社与少数几个出版社在装订时有用线装外，其它出版社几乎都采用铁订装订。随着时间的推移，气候的变化，铁钉会生锈而严重锈蚀书籍，对这种情况应早做处理。