明代紫砂壶具有艺术审美价值体现

一、在设计紫砂壶器时，明代紫砂壶在形制和装饰上确保紫砂壶的视觉美。先说形制，明代紫砂壶形态各异各不相同。传统造型十分丰富，有仿古铜器、仿古陶器、仿自然形、仿实用器形，仿几何图案形等。从制作角度又分为光货、花货、筋囊货。但不管那种造型都必须给人以赏心悦目的审美享受，圆器则珠圆玉润，方器则线条挺括，花货则栩栩如生，筋囊器脉络分明。

二、明代紫砂壶装饰。光货以浮雕、半圆雕为装饰，筋囊货则包括葵式、菱式、筋瓢等。陶刻文字则集文学、绘画诸艺术要属于一体，绞泥装饰把不同颜色的泥条柔和在一起，产生一定纹理，以模仿其他物品的纹理比如木质纹理，成为一种特殊的美的形态。其他有意识的装饰手法，诸如镂雕，堆雕、贴花，泥绘、彩釉、磨光、铺砂等可应器而异，恰当运用，装饰手法变化无穷，但最终是为达到审美的目的。

三、明代紫砂壶具有独特的制作工艺，以确保壶器的触觉美。明代紫砂壶，都要经过艺人“明针”功夫的刮压，使表面光滑莹润，线条流畅。由于紫砂壶器的实用性，“每一客，壶一把，任其自斟自酌，方为得趣。”是可供把玩抚摸的。好的紫砂壶，只要养壶得当，能发出黯然之光，触摸能产生令肌肤愉悦的触觉上的享受。因此，作为艺人，决不能忽视扎实的制壶的基本功和娴熟的明针功夫，这是确保壶触觉美的重要前提。

审美的心理与社会风气，民族及时代精神有关。如清乾隆年初，社会与风尚耽美，于是出现一批为朝廷制作用珐琅彩或堆雕，泥绘装饰的精美壶器，是一种像女人肌肤一样丰满华丽，精简堆砌之美，光绪年间，国内外兴起紫砂古壶收藏热，于是仿古之风盛行。